Examen Ordinario

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Hoy viernes 5 de junio, en mi clase de Taller de Lectura, expondré diferentes ideas acerca de mi Blog, así mismo hablare sobre mis experiencias en mi clase de Taller de Lectura, también hablare sobre mi compromiso que me propuse al principio de mi Taller, y de esta manera concluyo mi curso de Taller, tendré un bonito recuerdo, a que de alguna manera me sirvió con mi habito de la lectura, aunque realmente al principio no fue de mi total agrado.

 

Mi dirección y nombre de mi blog es MaricelySG.blogspot.com y el nombre de mi blog es Taller de lectura 09.

 

Al ir viendo mis trabajos me tope con muchas ideas interesantes que hicieron que poco a poco fuera dándome cuenta de lo importante que es el habito de la lectura, mis percepciones acerca de mi blog, son buenas, sinceramente no considero que sea el mejor de los blogs, siento que hice un esfuerzo, pero realmente pude haber dado mas de mi en este curso, me gusta la escritura y siento que si se me da este don.

 

Así mismo las lecturas mas interesantes que me parecieron fueron la de La eterna e inútil discusión de Joan Costa ya que en esta lectura van discutiendo y debatiendo ¿Por qué el diseño no es arte? Y hace que se vaya creando ciertas confusiones en las personas. Otra de mis lecturas favoritas fue la de Algo sobre el color, ya que en esta lectura se habla de los colores, y como lo explique anteriormente, los colores son un factor muy importante en mi vida ya que los colores en lo personal, hablan de cómo son realmente las personas, de esta manera vas identificando como va siendo cada persona al hablar.

 

Mi compromiso que lleve acabo durante mi clase de taller, fue ir cada dia poniendo un poco mas de mi parte para que mis trabajos fueran cada vez mejores, así mismo me comprometí a hacerme el habito de la lectura y creo que eso si lo conseguí, de esta manera la lectura influyo mucho en mi vida para así seguir continuando con lecturas que sean de mi agrado.

Realmente de este curso me llevo tanto bonitos como feos recuerdos, ya que sinceramente sentí que a la clase le faltaron mas dinámicas distintas a las que normalmente se veian en la clase, ya que como es un taller de lectura hace que si estamos leyendo y leyendo se haga un poco cansado, por otro lado me llevo el bonito recuerdo de haber conocido a mi maestra y que a pesar de que siempre nos llamaba la atención, yo se que lo hacia por el bien de cada uno de mis compañeros, también influyo en mi el habito de la lectura.

 De esta manera concluyo con mi taller de Lectura llevándome como ya lo mencione bonitos y a la vez feos recuerdo, pero siento que todo en la vida sirve, un cambio siempre es bueno y este taller despertó en mi diferentes sensaciones que no pensé llegar a tener

Entrevista

En este texto se podrá leer una entrevista que realice a una Diseñadora Gráfica, graduada de la Ulsa, y fue una tarde divertida ya que tocamos muchos puntos de vista acerca del diseño gráfico y de las diferentes ramas que existen, también conforme fui leyendo mi compendio de taller de lectura me tope con una lectura que fue muy interesante desde mi punto de vista y de esta manera fui compartiendo las ideas del autor con Alejandra

Es así como llegué, un Miércoles 3 de junio a las 5 30pm, algo nerviosa, impactada e impaciente, a ese lugar “LoveisBack” en donde lo primero que me llamo la atención fue el diseño que se utilizo en ese lugar, es un diseño vintage combinado con contemporáneo, con colores rojos y negros que hacen que tu vista se mantenga enfocados en ellos.

En ese momento llega Alejandra y me saluda con mucho gusto,  fue asi como mis ideas empezaron a brotar, de esta misma manera le explique porque habia hecho una cita con ella para esta entrevista, y de esta manera la conversación suceido…

 

Bueno Ale primero que nada, quiero empezar a hacerte unas preguntas sobre tu carrera profesional y algunos puntos interesantes de tu vida diaria, pero estuve leyendo mi compendio de taller de Lectura y me pareció interesante una lectura que se llama “Por una fotografía pensante” de José Raúl Pérez y de aquí mismo saque unos puntos importantes del autor y quisiera compartirlos contigo, para ver si estas de acuerdo o no.

 

M-  Cual es tu nombre completo y cual es tu profesión?

A-   (risas) Alejandra Guerra Peña, y soy Licenciada en Diseño Grafico.

 

M- Que te llamo la atención de esta carrera? O mas bien ¿Qué te motivo a estudiar esto?

A-   La verdad es que al principio no tenia idea ni de que estudiar, pero desde que estuve en prepa me vi interesada por el lado del arte y la pintura, y realmente, fue así como poco a poco descubrí que mi vocación era el Diseño.

 

1.- En una entrevista que se le hizo  José Raúl Pérez dijo: “ Un critico y un historiador del arte no son lo mismo, pero sus funciones a veces se entrecruzan”

Yo estoy totalmente de acuerdo con el autor ya que, tratan a la vez mismos puntos del arte, pero uno se encarga de una cosa y el otro, hace completamente otra cosa, que por una parte hay veces que si coinciden en ciertas cosas por lo mismo que hablan y tratan de los mismos temas.

 

2. Me parece que el miedo es muy susceptible de caer en la repetición de miradas o estilos propuestos por otros, utilizándolos como formas vacias de sentido.

Desde mi punto de vista el miedo, es un sentimiento muy facil de sentir ya que te provoca una sensación de preocupación y nerviosismo y esto hace que tu mente empiece a mal viajar y se vayan desarrollando ideas absurdas en tu cabeza, de esta misma manera en el diseño tambien es muy facil de que caiga ya que, al aplicar el diseño a un objeto, tienes que tener bien claro cuales son las mejores propuestas para este y asi a la gente se le haga interesante y util.

 

3.- La fotografía, como se acostumbra a pensar ¿es un medio capaz de crear conciencia, o por el contrario, es fuente de evasión, esto es que solo propicia la ilusión de participación social?

Bueno, en mi opinión una imagen dice mas que mil palabras es por eso que siento que una fotografía si es capaz de crear conciencia, ya que depende mucho del tema del que se habla y al tipo de publico que va dirigido. Es asi como para mi una imagen es mucho mas importante que cien mil palabras en un texto, con la pura imagen puedo saber de que se habla.

 

4.- Los fotógrafos tienden a repetir lugares comunes, lo que implica que muchas veces no tienen una conciencia muy clara de que están haciendo, por que lo están haciendo, o como lo están haciendo.

Mira, realmente no me queda muy claro lo que dice el autor, pero siento que no tiene nada que ver que un fotógrafo este visitando los mismos lugares porque no tiene idea de lo que esta haciendo, siento que puede seguir visitando los mismos lugares que no siempre se fotografía el mismo objeto, o el mismo escenario, puede ir ocurriendo diferentes acontecimientos y el publico no lo va a identificar tan rápido por el acomodo y la escenografía del ambiente.

 

5.- La fotografía no solamente la hace el sujeto, también la hace el objeto, sobre todo la hace el objeto.

(risas) ay Maricely no entiendo muy bien esta idea, esta un poco confusa, pero siento que habla de la persona que fotografía las cosas, objetos.

 

Bueno Ale pues muchas gracias por la entrevista y por el tiempo que me diste, me fue muy útil tu ayuda.

Los diseños. Artes Tecnológicos

A continuación se mostrara, diferentes ideas que fueron tomadas de mi compendio de taller de Lectura, me parecieron las mas interesantes ya que me fueron de gran interés y debido a esto se ilustrara cada idea con respecto a lo que habla.

El diseño Gráfico se centra en la publicidad y en la industria editorial y goza de una libertad conceptiva muy próxima a la artística y mucho mayor que la del diseño industrial.

Diseños audiovisuales entendemos a las manifestaciones televisuales en los que destaca, por su popularidad, la telenovela, las audiovisuales propiamente dichas.

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   Los diseños en general se dirigen al embellecimiento de la vida diaria del hombre común y esta vida en la actualidad no puede existir sin el tiempo.

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Los medios masivos y la industria son diseños y su fuerza principal reside en los efectos persuasivos de los entretenimientos y de las informaciones, en favor de una  minoria que domina a la mayoría.

 

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  La fotografía nace en  1839 pero la antecede la perspectiva central de un solo ojo.

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Los diseños giraran en torno a los factores mas importantes del fenómeno sociocultural que ellos entrañan: las masas y la fotografía.

  Las masas constituyen un nuevo personaje histórico, o el elemento social en torno al cual giran los diseños.

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como nacen los programas de computo, expresar la propia realidad, los buscadores de sensaciones y los diseños artes tecnologicas

A continuación se mostrarán varias ideas, que conforme fui leyendo en mi compendio de taller de Lectura, tomé como base para después darles mis propios puntos de vista, en relación a lo que considere importante.

 

1.- Cualquiera de nosotros que haya trabajado con computadoras, alguna vez  ha sentido que estos aparatos cobran vida

- Eh llegado a pensar esto muy fondo debido que las computadoras son unas maquinas tan espectaculares, que uno mismo no se cree que un aparato como este, pueda hacer y deshacer todas esas funciones

 

2.- El primer paso en el diseño de los programas de computo, se necesita saber lo que se quiere hacer.

- Es algo con mucho sentido ya que siempre se da la ocasión en la que un diseñador empieza a hacer su trabajo pero en realidad no tiene idea de lo que va a diseñar, es por eso que es importante que el diseñador con tiempo se prepare para saber que es lo que va a diseñar.

 

3- Nada de vestirse con ropajes extraños, nada de palabras y colores huecos que nada expresan.

- Estoy de acuerdo con esta frase, ya que la forma en la que habla y se expresa una persona dice mucho de ella, también la forma en la que visten, ya que si viste toda sucia y cero presentable, pues la gente no la toma mucho en cuenta, en cambio una persona bien vestida, y formal, la gente la toma mas en cuenta.

 

4.- El arte no es cuestión de meras ilusiones, de fantasmas, es algo muy real.

- El arte es como es, el arte es observado y es por eso que no es ilusión, es real, es algo que esta en frente de los ojos de una persona, es  por eso que se dice que no es un fantasma.

 

5.- Quien en el arte se limita a buscar solamente esferas de belleza, crea sensaciones, no arte

- Esto es algo muy cierto, porque la mayoría de las personas tratan de buscar en el arte belleza, estética para asi poder comprenderlo, pero la realidad es que esto no es así ya que si uno trata de buscarle ese lado al arte no seria tal como dice ser llamado, es por que uno debe de encontrar algún tipo de sentimiento a la hora de ser apreciado dicho arte.

 

6.- El hombre cursi reemplaza la experiencia estética por una actitud pseudo estética.

- Siento que esto cada vez esto se va perdiendo ya que el hombre con sus vicios ha  perdido todo esto de la estética, no buscan ya lo cursi de las cosas, debido a que esas cosas son cosas de mujeres.

 

 

 

 

7.- El estado cursi es siempre una invitación a la pasividad.

- Es algo muy cierto, ya que cuando se esta en ese estado, el hombre suele ser mas paciente, tranquilo, conmovedor y cursi, ya que dicho estado, te invita a ser de esta manera.

 

8.-  Un estado de animo que no permite ni buscar nada de la realidad mediante el mensaje ni tampoco deja libertad para aspirar a otro tipo de estado de animo.

- Es cuestión de que uno tome el mensaje como quiere tomarlo, esto depende mucho del tipo de animo que traigas en ese momento, porque por ejemplo, si alguien ve un mensaje de tristeza, y resulta que en ese momento anda muy sensible le puede causar mayor tristeza, que a otro que ande muy enojado.

 

9.- Ningún juicio en profundidad.

- Yo siento que al momento de juzgar a alguien sin saber que ha pasado realmente, tiene que ser de una forma tranquila, no hay que tomarse esto tan a fondo o tan profundo como dice, ya que nadie sabe cuando se pueda estar en una situación similar.

 

10.-Arte y educación vienen a jugar un papel fundamental en la descolonización de la conciencia.

- Es muy cierto ya que tenemos que estar cultos para así poder sabe de que es lo que se esta hablando cuado se habla de arte y de educación.

Los colores de mi vida

En este texto hablare de lo que significan para mi los colores, así mismo hablare de mis colores favoritos y que es lo que representa cada uno para mi, en mis emociones, estados de ánimo.

Los colores en mi vida personal representan un papel muy importante, ya que habla mucho de una persona, en lo personal toda mi vida me eh identificado con ellos, son elementos muy importantes en mi vida ya que e van involucrado en mi vida de una manera que hace que ya ni yo tenga control sobre ellos.

En lo personal mis colores favoritos son el rosa, verde limón y amarillo, me identifico mucho con ellos porque significan diferentes cosas desde lo personal.

El rosa me inspira pureza, infancia, feminidad, alegría y realmente eso soy, soy una persona sincera, soy muy femenina y siempre traigo alegría en mi rostro.

El verde limón es un color llamativo, hace que lo voltees a ver y realmente a mi siempre me gusta estar rodeada de personas que me vean, y que así como este color yo también pueda llamar la atención de otros.

El amarillo demuestra seguridad, puro, alegre pero a la vez cálido, y yo me siento una persona cálida, me gusta hablar con las personas, escucharlas, darle mi apoyo, en fin soy una persona muy amistosa.

Es por eso que para mi los colores desempeñan un papel muy importante tanto en mi vida personal, como profesional.

La situacion actual de los diseños

La tipografía

La tipografía puede definirse como la variedad de estilos de letras que existen en el mundo de la escritura, permite a la vez que puedan tener imágenes o figuras decorativas.

La tipografía que mas me gusta es la century gothic ya que siento que habla por si misma, es muy abierta y redonda, debido a que a la hora de escribir mi escritura es muy parecida a esta.

De acuerdo a Lubalin yo pienso de la misma manera que el, para mi la tipografía es "diseñar con letras" y saber de que tipografía se esta hablando, para así pueda ser reconocida por si sola.

Los Simbolos patrios

LOS SIMBOLOS PATRIOS

En mexico existen tres simbolos patrios que son la bandera, el himno y el escudo , en esta lectura dare mis puntos de vista de lo que significa para mi dichos simbolos.

La bandera de México, es un símbolo que hace que tu vista se quede pasmada a la hora de admirarla, sus colores son muy llamativos y es una bandera que a nivel nacional es muy reconozida y a la vez nos identifica como mexicanos. Dicho simbolo cuenta con tres colores, verde, blanco y rojo.

Yo siento que para todos los mexicanos tiene un valor muy representativo y gran valor ya que desde que estamos niños nos van instrutyendo por el amor y el respeto a nuestros simbolos patrios.

Los mexicanos, respetamos y admiramos muchos a estos simbolos ya que nos representan y hacen que nos identifiquen como personas que lucharon y siempre estaran a lado de su pais contribuyendo tomamos de una manera muy especial los simbolos patrios, son algo muy importante para cada uno de nosotros y les demostramos respeto, creo que es muy especial.

La influencias de las vanguardias artisticas

A continuación se hablara de forma resumida, de diferentes vanguardias, de que tratan, que se utiliza que se puede apreciar en ellas, y daré mis puntos de vista

Constructivismo

Vanguardista de principios de siglo XX, que se centró en las formas geométricas

 fundamentales. El nombre fue dado por Kazimir Malévich, teorizado en el manifiesto de 1915, escrito por el pintor, en colaboración con el poeta Vladímir Maiakovski, y más tarde en su ensayo de 1920 El suprematismo o el mundo de la no representación.Esta tendencia defiende un arte liberado de fines prácticos y estéticos, la abstracción pura, expresada por medio de las figuras ge

ométricas, prescindiendo de la apariencia de los objetos.

Futurimo

Surgió en Milán Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba

 romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnásti

co, el salto peligroso y la bofetada irreverente.

 Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de 

la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo

objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plá

stica.

DE STIJL

De Stijl o Die Stijl ("El Estilo") era un movimiento y una revista formado en Holanda en 1917.Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud y otros se unieron a Theo van Doesburg fundador y guía espiritual de este grupo. De todos sus miembros, van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas.

DADAISMO

Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal.

Surrealismo

Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Cubismo

Encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de unismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.El término «cubismo» fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había «bautizado» a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de cubismo.

Es así como concluyo mi texto, espero y les haya parecido importante e interesante.

El cartel en Alemania

A continuacion se dara un pequeño ensayo de lo que es el cartel en Alemania, explicando sus detalles y los puntos de vista mas destacados de este cartel.

Aunque la litografía fue inventada en 1798 por Aloys Senefelder, esta técnica eraal principio demasiado lenta y costoso para la producción del carteles. La mayoríade los carteles eran producidos en bloques de madera (xilografía) o grabados delmetal con poco color o diseño.El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret abrió una brecha

que permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo trespiedras -generalmente rojas, amarillas y azul - impresas en un registro cuidadoso.

Aunque el proceso era difícil, el resultado era una intensidad notable del color ytextura, con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico, finalmente hizo al cartel litográfico, una

innovación de gran alcance. Comenzando en 1870 en París, se convirtió en el medio dominantes de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. Las calles de París, de Milán y de Berlín fueron transformadas rápidamente en la "galería de arte de la calle," entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad.

FOTOGRAFIA PENSANTE

1.- Un critico y un historiador del arte no son lo mismo,  
pero Sus funciones a veces se entrecruzan

2.- La fotografía cumple distintas funciones: es instrumento es medio de comunicación, implica muchas cosas, vehicula muchas cosas y es muy rica.

3.- Una de las deficiencias de l

a educación fotográfica en México es que descuida

 los aspectos teóricos entre ellos la historia y apreciación de fotografías.

4.- Hay una cierta seducción y facilidad en la fotografía que pone el medio a la disposición de un gran numer

o de practicantes.

                                                      

 5.- La fotografía no solamente lo hace el sujeto, también la hace el objeto, sobre todo lo hace el objeto.

6.- Algunas fotografías pueden dentro de determ

inadas circunstancias sociales, convertirse en símbo

los y crear conciencia. 

diseño es:

DISEÑO ES:

Una realidad plasmada
Un mundo lleno de colores
Un respiro que da vida
Es todo aquello plasmado y visto desde la realidad
Un espejo de sentimientos
Crear y trascender

DISEÑO NO ES:

Una realidad escrita
Una vida sin color
Un mundo sin sentimientos
Un aire para respirar
Un reloj sin tiempo

DISEÑO QUIERE SER:

Un camino a seguir
Un corazón vivo
Un muro con ideas
Una realidad esperada
Un soporte de nuevos caminos

ENSAYO

Llegue a la carrera de diseño, porque desde siempre me gustó dibujar, el innovar cosas, el expresarme en mis diseños y dibujos; al entrar a la ULSA me di cuenta que cada dia mis ideas se iban despertando y van haciendo de mi una diseñadora innovadora. Los trabajos que integran mi portafolio contienen logotipos diseñados por mi, figuras con movimientos, dinamismo, color y forma, al igual que dibujos con diferentes técnicas de pintura y en diferentes soportes.

Una de las corrientes que mas han influenciado en mi carrera es el POP ART y el arte naif, ya que son unas de las corrientes que pueden ser expresadas libremente y no llevan un orden o te dicen como deben de ser ya que parte de estas corrientes son expresadas por el sentimiento que uno siente a la hora de plasmar sus diseños.

Otro punto importante es que el conocer autores nuevos, autores desconocidos, me hizo despertar cierto interés por una en lo personal, ella es Frida Kahlo, sus pinturas, la vida que llevo, me hacen ver mi perspectiva desde otra manera, ya que a pesar que era una mujer loca, y con pensamientos extraños, se me hace un ser maravilloso capaz de realizar lo que se propone, siento que es un buen ejemplo a seguir en el aspecto de que  a pesar  de la vida que llevo, sus dolores, sufrimientos salió adelante por ella misma, fue una persona que lucho hasta el ultimo día de su vida, siempre pensando positivamente.

Al estar estudiando esta carrera, me eh dado cuenta de lo importante que es el diseño e mi vida, ya que con el puedo experimentar, puedo crear, innovar, hacer o deshacer muchas cosas que jamas me pasaron por la mente, el hecho de pensar que se puede diseñar algo, un producto, una imagen, y que este es hecho por ti, le da una sensación diferente a la vida, todo esto y mas espero y siento que el diseño gráfico le ah dado a mi vida.